кубизъм

Какво е кубизъм:

Кубизмът е авангардно европейско артистично движение, което се появява във Франция в началото на ХХ век и се характеризира с използването на геометрични форми за изобразяване на природата .

Кубизмът е основан в Париж чрез известния испански художник Пабло Пикасо (1881 - 1973) и френския художник Жорж Брак (1882 - 1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Пабло Пикасо

"Les demoisellers d'Avignon" на Пикасо (1902) се счита за отправна точка на това иновативно движение.

Като цяло, кубизмът е белязан от представянето на фигури от природата от използването на геометрични форми, насърчаване на фрагментацията и разпадането на планове и перспективи. Кубисткият художник вече не се ангажира да използва реалния облик на нещата, какъвто беше случаят през Възраждането.

Кубисткото изкуство се счита за "умствено изкуство", където всеки аспект от творбата трябва да бъде анализиран и изследван индивидуално.

Кубовете, цилиндрите и сферите са някои от обичайните форми на кубизма, които се отличават от абстрактното изкуство чрез конкретното използване на всички форми.

Освен Пикасо и Брак, други художници, които са обезсмъртени като икони на тази авангарда, са Хуан Грис (1887 - 1927) и Фернан Легер (1881 - 1955).

Етапи на кубизма

Кубистичното движение бе белязано от три фази: царизма на кубизма (1907 - 1909), аналитичния кубизъм (1910-1912) и синтетичния кубизъм (1913-1914).

Кубизъм (преди 1907 - 1909)

Също известен като "пред-аналитичен кубизъм", това се счита за начална фаза на кубистичното движение (1907 - 1909), където основната основа е работата на Сезан, със силно влияние на африканското изкуство и използването на опростени форми.

Творбите на Пол Сезан (1839 - 1906) служат като вдъхновение за укрепването на кубизма. Въпреки че все още не са имали всички характеристики, които определят художественото движение, някои концепции, възприети от Сезан в неговите творби, са от основно значение за Пикасо и други художници да конструират кубистичния стил.

Пример за работа на царски кубизъм

Автопортрет (1907), Пабло Пикасо

Аналитичен кубизъм (1909 - 1912)

Той се счита за "чист кубизъм" и труден за тълкуване, където фигурите се разлагат чрез използването на различни геометрични форми.

Със силно влияние в африканското изкуство, произведенията в този период проникват в монохроматичните тонове, предимно зелени, кафяви и сиви. Освен това има нужда да се изрази природата по опростен начин, с прави и еднакви линии.

Пример за работа на аналитичния кубизъм

Цигулка и свещник (1910), Жорж Брак

Синтетичен кубизъм (1913 - 1914)

Голямата черта на тази фаза е въвеждането на колажната техника за реконструкция на изображенията, които някога са били разлагани. Следователно, този период е известен още като "колаж кубизъм" .

За разлика от аналитичния кубизъм, на този етап образите започват да поддържат своята физиономия, но по един намален начин, представяйки само това, което е от съществено значение за тяхното разпознаване.

Основният предшественик на синтетичния кубизъм е Хуан Грис (1887 - 1927), който също започва да използва палитра от по-живи и интензивни цветове в творбите си.

Примери за произведения на синтетичния кубизъм

Китара (1913), Пабло Пикасо

Пейзаж на Цере (1913), Хуан Грис

Характеристики на кубизма

Някои от основните характеристики на кубизма включват:

Използване на геометрични форми и обеми;
Разлагане на изображения в геометрични форми;
Реконструкция на изображения чрез използване на колажи;
Отказ от използването на перспективи, особено триизмерните перспективи;
Затворени цветове (преобладаване на бяло, черно, сиво, кафяво и охра);
Скулптурна живопис.

Научете повече за основните характеристики на кубизма.

Кубизъм в Бразилия

В Бразилия първите прояви на кубизма са възникнали след Седмицата на модерното изкуство от 1922 г., но движението не е имало същата сила както в Европа.

Никой бразилски художник не използва чистата и груба същност на европейския кубизъм, но някои от характеристиките на това движение са приети от Тарсила до Амарал (1886 - 1973), Анита Малфати (1889 - 1964), Рего Монтеиро (1899 - 1970) и Ди Кавалчанти (1897-1976).

Но значението на кубизма в концепцията за други артистични движения в началото на ХХ век и което имаше голямо отражение в Бразилия, като например конкретиката, се откроява.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Кубизъм в литературата

Кубистката авангард също достига до други художествени клонове, като литературата.

В този случай литературният кубизъм се фокусира върху идеята за "унищожаване" на синтаксиса . Стиховете бяха фрагментирани и прекъснати, т.е. няма линейност в разказаната история.

Едно от основните имена на това литературно движение е френският поет Гийом Аполинер (1880 - 1918).

Научете повече за значението на съвременното изкуство.