абстракционизма

Какво е абстракционизъм:

Също така наречена абстрактно изкуство, има записи на тази форма на изкуство от праисторията. Но понятието за абстракция се консолидира в началото на ХХ век, с началото на движението, водено от Василий Кандинси.

Пристигането на абстракционисткото движение се разпада наведнъж с всяка конкретна препратка. В творчеството всичко е абстракция, сякаш те създават паралелна реалност, абстрактна автономна вселена, в която линиите, формите и цветовете не са това, което виждате. Тази идея може да бъде обобщена в израза на Кандинси, "да се създаде произведение на изкуството е да се създаде свят".

Абстрактисткото движение има голямо влияние сред художниците на XX и XXI век, включващи в концепцията абстрактен изкуство други художествени течения като експресионизма, кубизма, дадаизма, футуризма, сюрреализма и неопластиката.

Виж също: характеристики на експресионизма.

Най-изпълнители на абстракционизма

Василий Кандини, Пит Мондриан, Джаксън Полок, Пол Клее и Робърт Делоне.

Японският художник, базиран в Сао Пауло Манабу Мабе, е предшественик на абстракционизма в Бразилия, следван от Томи Охтаке, Цицерон Диас и Антонио Бандейра.

Характеристики на абстракцията:

• Представянето на света е отделено от видимата реалност
• Отричане на фигуративния и имитацията на света
• Деконструкция на естествени фигури
• Опростяване на формата
• Иновации в използването на цвят
• Отхвърляне на перспективата
• Противопоставяне на конвенционално изобразено осветление

Исторически контекст на абстракционизма

Движението на абстракционизма възниква в противовес на идеята за възрожденското изкуство и красота, все още в сила по това време. В Ренесанса талантът на художника се измерваше с неговата способност да възпроизвежда с възможно най-голямата истина света около себе си.

Има автори, които също твърдят, че популяризирането на фотографията в края на деветнадесети век е допринесло за появата на абстрактното изкуство, тъй като вече не е необходимо изкуството да действа като имитация на света.

Импресионистите от края на деветнадесети и началото на ХХ век, като Моне, започнали търсенето на представяне на Вселената с други погледи. Загрижеността на импресионистите беше с яркостта, много повече от перфектното впечатление на представените обекти или хора.

В началото на двадесети век два стила започнаха да се разпадат с идеята за имитация на природата, отваряйки пространство за напредъка и укрепването на абстрактното изкуство. Фовизмът на Анри Матис беше посветен на опростяването на формите и на детайлното изучаване на цветовете. Дадаизмът на Пабло Пикасо и Жорж Брак разлагат гледната точка на сцените и използват геометрични фигури в представянето на елементите на природата.

Неформален абстракционизъм

В рамките на абстракционизма една нишка беше по-идентифицирана с предаването на чувства и емоции чрез изкуството. Какво е известно като неформален абстракционизъм, или експресивен абстракционизъм, или лиричен абстракционизъм. Идентифицираните с тази група артисти още повече развиват субективността си, превеждайки силно емоционален заряд в произведенията чрез свободно интерпретирани цветове и форми по инстинкт. Най-големият му представител е руският художник Василий Кандински .

Геометричен абстракционизъм

Докато неформалната абстракция се занимаваше с емоции, фокусът на геометричния абстракционизъм беше форма. Елементите на произведенията, техните цветове и линии формират геометрични композиции. Най-забележителният артист в този сегмент е холандският Пит Мондриан .

Може да се интересувате от значенията на кубизма, футуризма и абстрактното изкуство.